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Dal Centro di Roma: 2,721 km a Nord Ovest
Indirizzo: Viale delle Belle Arti 131
Quartiere dell'area Urbana di Roma: Q.III Pinciano
Data: 1911 / 1933
Periodo: novecento
Categoria: musei
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Codice identificativo monumento: 4152
Re Umberto I inaugura il Palazzo dell'Esposizioni. Prima esposizione internazionale d'Arte organizzata dalla Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti. Acquisizioni di molte opere da parte dello stato per incrementare le collezioni della neonata Galleria nazionale e dal Comune di Roma: "L'Esposizione di Roma è incominciata sotto avversa stella. Appena fatta l'inaugurazione, una variazione nella pressione atmosferica che ha prodotto danni e rovine a Palermo ha levato un'aria gelata su tutta la riva italiana del Mediterraneo; arrivato a Genova, trovai un vento gelato che tagliava la faccia; da Genova a Pisa si dovevano ammirare i ridenti giardini della riviera a vetri calati e colle piante sugli scaldapiedi. A Pisa parea d'essere in una mezza Siberia; a Roma fa un freddo torinese. Queste intemperie hanno diminuito di molto l'affluenza dei visitatori, contrastata già dalle voci corse che appena inaugurata l'Esposizione sarebbe stata chiusa. A queste contrarietà se ne aggiunsero altre. Discordie fra artisti e comitato, tra il circolo degli artisti e il Municipio, pettegolezzi e picche e spropositi che pubblicati dai giornali e dalle lettere private non poteano far da richiamo ai lontani. Poi un servizio nel palazzo mal fatto, con forme che non manifestano il massimo rispetto pel pubblico. Poi un catalogo che non risponde alle opere, che registra, mettiamo, al numero tale Venere e trovi invece Garibaldi. Poi a pian terreno dove è esposta la scultura, delle sale magnifiche, ampie, con dentro quattro marmi o quattro gessi, e dell'altre sale dove bisogna guardare come si cammina per non rompere un braccio o una gamba ad una statua. Poi una miscela mal disposta di buono e di perfido che confonde e disturba il pubblico poco intendente e stanca quello de' buongustai. Da qui un'impressione incerta, ma con prevalenza di un senso spiacevole che fa sembrare infallibilmente a prima vista l'Esposizione di scultura inferiore a quel che è veramente, e che risalterebbe subito se il collocamento delle opere non fosse tale che ad una impressione buona ne seguano dieci o dodici di cattive per cancellarla. Poi altre sale immense, vuote, deserte, tra sale piene; un insieme scucito, lacerato, a brani, a salti, a soluzioni continue di continuità; poi al piano superiore un labirinto che ti riconduce sempre al punto di partenza e ti fa venir via senza esser passato per tutte le sale; insomma un complesso che irrita e indispone. L'Esposizione della pittura contemporanea è la parte meglio riuscita; benchè la distribuzione a raggi da un centro ti riesca un labirinto. I quadri sono messi forse troppo fitti e colla luce troppo vicina, ma un telone sotto ogni apertura del soffitto d'onde viene la luce li ha salvati, facendo da quinta scura che per contrasto li rende più illuminati, con quell'effetto che i francesi esprimono colla parola repoussoir. Gli stranieri si può dire che non hanno accettato l'invito a questa Esposizione internazionale. Non ci sarà confronto possibile tra arte straniera e arte italiana. Un quadro di Gallait, che ha fatto un chiasso immenso nel Belgio un trentacinque anni fa, Gli ultimi onori resi dopo la loro decapitazione ai conti di Egmont e di Horne, è roba invecchiata e rancida da non contarsi più come arte contemporanea. Quattro quadri di Frère, due di Portaels, e il gran quadro del Matejko, tre bellissime tele di Alma Tadema, tre di Rosa Bonheur e qualche quadro convenzionalissimo della scuola di Monaco, qualche quadro svizzero e francese, due o tre inglesi osservabili, due o tre polacchi e altrettanti spagnuoli, non rappresentano l'arte mondiale invitata. L'Esposizione va quindi considerata come quasi esclusivamente italiana. C'è lotta al sole dell'Esposizione e lotta dietro le scene tra le nostre diverse, diversissime scuole: la Romana che è un po' sulle vecchie e saggie tradizioni, e un po' sulle tradizioni vecchiette e commerciali, e l'arte Napoletana tutta slancio al nuovo, e la Toscana che fa la peritosa e studia il passo, e l'arte della valle del Po che pensa più alla solidità ed all'espressione da ottenersi per lo stile del dipingere che all'espressione dei volti e delle masse. Ma nel totale c'è progresso su tutta la linea, — da Susa a Palermo, — c'è movimento, vita; c'è anche irritazione sul campo dei confronti, concitazioni, dispregi a parole, e in segreto tacite ammirazioni, un'intenzione di tener calcolo dell'opera degli avversari, c'è cozzo che promette e intanto dà scintille. Anche la pittura di vaste proporzioni ha progredito, dando la più recisa smentita a quelli che gridavano morta la grande arte, come se questa consistesse nell'arte che lavora su grandi superficie o se consistesse nel rappresentare piuttosto un oggetto che un altro; ma ammessa anche tale interpretazione, il progresso c'è, e notevolissimo; anzi sarà per taluni sorprendente, e anche qui, anzi qui sovratutto che si tratta di cose geniali, sono i più che tirano i meno; i volenti che trascinano gli esitanti. La fanfara giornalistica ha preceduto all'Esposizione parecchi quadri con commoventi andanti di violino e flauti, o con botte di tamburone, piatti, nacchere, e tromboni. Gli artisti che hanno la precauzione di farsi degli amici fra i pubblicisti, e di prestarsi gentilmente a diventarne le ninfe egerie per la critica hanno avuto di questi accompagnamenti; talune di coteste bande si sono impiantate davanti l'opera di predilezione a continuarvi i dolci accordi seducenti e le amorose gazzarre; ma quella è polvere per gli occhi di chi si lascia sorprendere. Alla lunga le cose si mettono a posto naturalmente, e per effetto di luce naturale, finiscono col parere quel che sono. Tre anni fa a Torino un artista cui io vantava i quadri del Michetti, mi dicea: — Senta me, sta bene, sì, è roba bona quella lì, ma con quell'arte egli si esaurisce di colpo. Vedrà che coll'Esposizione di quest'anno Michetti ha terminato. — Ed io di rimando: — Senta me, con quell'arte lì si ingrandisce, si aumenta, si diventa, vedrà che coll'Esposizione di quest'anno 1880 il Michetti incomincia: Incipit vita nova. Il Voto, il gran quadro di Paolo Francesco Michetti del quale parlerò a lungo, è stato un macigno sulla testa dei suoi detrattori; lo discutono, ma non osano negarlo, tirano la discussione al punto da tentare di persuadere il pubblico che Michetti ha fatto gli studi pel quadro esposti accanto ad esso, studi ammirabili! ma che il quadro non è che convenzione, e che Michetti fa effetto perchè ha avuto l'accortezza di mettere quegli studi stupendi vicino al quadro scadente, pel quale ha scritto: non finito. Il pubblico con quegli studi sotto mano si fa da per lui il quadro, nè più nè meno, quel bravo pubblico! e questo è il secreto pel quale il quadro piace tanto e tanto commove e fa sì forte impressione e tanto più entra nell'animo di chi lo guarda quanto più si osserva. Tutti meriti del pubblico, che si fa da sè stesso il quadro che non ha saputo fare il pittore. Oh la rettorica! Peccato che quell'arte di far lavorare il pubblico a perfezionare i propri quadri, peccato che il secreto di tanta furberia sia così poco noto e resti un'esclusiva privativa di quell'abruzzese di Tocco! Un privilegio senza brevetto, ma più sicuro che se avesse tutti i brevetti degli Stati con garanzia governativa. Quanti quadri che colpiscono a prima vista e poi ti vengono a noia rivedendoli, non supererebbero il Voto di Michetti se i loro autori conoscessero l'Abacadabra di quel furbachietto Chietino! Come lo seppellirebbero! Una sala interessantissima è quella degli acquerelli. Anche qui il progresso è grandissimo; chi ricorda gli acquerelli di vecchia scuola colle ombre grigio azzurrastre di convenzione e li paragona a quelli che si fanno da alcuni anni, ed a quelli messi in mostra a Roma, potrebbe credere che tra un genere e l'altro è corso un secolo. Per arrivare alle sale della pittura si passa per quelle dell'arte applicata all'industria. Non mi ci sono ancora fermato, ma mi è parso così di volo che questa mostra sia non abbondante ma ricca e in gran progresso anch'essa. La ceramica, o la pittura in ceramica, sembra che tenda ad un rinnovamento, e conservandosi collegata alle grandi tradizioni delle maioliche antiche, voglia affermarsi contemporanea, con delle trasformazioni suggerite dai rinnovamenti della pittura. Dico sembra, perchè ho appena guardato di volo, senza fermarmi. L'Esposizione retrospettiva è ridotta a un piccolo sommario. Peccato! se ne potea fare una mostra della più alta importanza per la storia dell'arte moderna e per l'istruzione del pubblico trascinato ad erronei, ingiusti e sovente perfidi criterii dai fautori del passato. Questa mostra retrospettiva, ripeto, è poca cosa, ma basta a drizzare tanti criterii, basta a provare quello che è vero, purchè il pubblico giudichi da sè, oppure stia in guardia contro le chiesuole, che col soffietto degli annegati ed un apparato di galvanismo rettorico si sforzano a far parer vivi dei vivi che son morti accanto a dei morti che son vivi. Tiriamo la somma. L'Esposizione non è quella che potea essere, ma è importantissima e degna d'esser visitata; e ciò esclusivamente per merito degli artisti. Comitati e autorità hanno largo campo per mostrare buon talento correggendo ciò che vi è di mal fatto; avranno molto da fare, e saranno applauditi. Intanto si lavora ancora, si lavora sempre, a compiere quel che è imperfetto e aggiungere quello che manca. Con questo si può augurarsi che non manchino i visitatori da fuori Roma. Il tempo si rimette al bello, il sole splende, Roma spicca la sua doppia faccia nell'azzurro classico del suo cielo, mostrando i bruni profili severi e imponenti dei suoi monumenti e le bianche masse della capitale d'Italia che si forma in città moderna veramente splendida. Chi appena lo possa deve correre a Roma, dove il passato e il presente invitano e il futuro sorride nell'opere d'arte della nuova Italia.
Su interesse di Guido Baccelli, con Regio decreto viene istituita in Roma la Galleria Nazionale d'arte moderna. Inizialmente non ha una collezione, alla quale si comincia a provvedere con acquisti alle esposizioni nazionali, né una sede. Si colloca provvisoriamente allo stesso Palazzo delle Belle Arti di Roma.
Resoconto Finale della prima Esposizione Internazionale di Belle Arti a Roma: "Il Comitato esecutivo della prima Esposizione internazionale di Belle arti che ebbe luogo in Roma ha pubblicato la sua relazione finale, firmata dall'architetto Azzurri, presidente, e dallo scultore e deputato Ettore Ferrari come segretario. Il Comitato guarda indietro l'opera sua, e ne è completamente soddisfatto.Noi toglieremo dalla relazione parecchi dettagli interessanti.Ecco il numero delle opere che figurarono alla mostra: 463 Quadri; 262 Acquerelli; 560 Sculture; 41 Opere di architettura. Totale 1326. L'Arte industriale ebbe inoltre 352 espositori. Con ciò l'Esposizione di Torino del 1880 fu superata di 605 opere di pittura, di 219 di scultura e di 159 espositori in arte applicata. La relazione dimentica di dirci quanti fossero gli stranieri in questa Esposizione che s'è chiamata internazionale, e quanti i lavori di arte retrospettiva, mentre l'Esposizione di Torino non era che nazionale e contemporanea. Nel fare confronti di cifre occorre indicare tutti gli elementi, affinché il conto torni. S.M. il Re e la Regina: hanno acquistato 3 quadri per un totale di 46'000 lire. Ministero dell'Istruzione pubblica: ha acquistato 20 quadri (210'000 lire) e 8 statue (75'300 lire). Comune: ha acquistato 3 quadri (34'000 lire) e 3 statue (16'000 lire). Società amatori belle arti: ha acquistato 4 quadri (4'300 lire) e 3 statue (2'500 lire). S. A. Ismail pascià: ha acquistato 12 quadri (49'000 lire) e 1 statua (2'000 lire). Privati: hanno acquistato 67 quadri (182'500 lire) e 29 statue (48'000 lire). Lotteria: ha acquistato 18 quadri (18'850 lire) e 7 statue (3'870 lire). In totale sono stati venduti 127 quadri per 544'650 lire e 51 statue per 147'670 lire. A questi si aggiungono gli oggetti d'arte industriale venduti ai privati per un valore di 375'608 lire. Sono in tutto un milione di lire, più 67 mila e 928; raddoppiando così il successo dell'Esposizione di Torino, dove gli acquisti raggiunsero L. 511,045. Il Comitato osserva pure che all'Esposizione internazionale di Monaco (Baviera) dell'anno in corso si è venduto per L. 830,000, delle quali 94,000 di opere italiane. Non sappiamo perché la relazione non ricordi la creazione della Galleria nazionale d'arte moderna, grazie alla quale si potè verificare un numero così ragguardevole di acquisti. Il numero dei visitatori, in cinque mesi e dieci giorni, fu di 176,857, dei quali soli 128,183 a pagamento; tutti gli altri gratuiti. Qui il Comitato si dimentica di far confronti con le altre esposizioni; e non gli tornerebbero troppo favorevoli. Giacché alla citata Esposizione di Torino, che durò altrettanto, i biglietti paganti furono il doppio: cioè, 265,307. Un'altra lacuna è quella del bilancio; non si vede quante furono le entrate e quante le spese. Il Comitato esprime il suo dispiacere per non essere riuscito a tenere l'Esposizione d'Arte Antica, per la difficoltà di avere un locale adatto e di ottenere dai possessori le località desiderate. La relazione ricorda infine che le Esposizioni circolanti regionali non sono punto eliminate da quella stabile di Roma: stabile vuol dire semplicemente che Roma "a periodo stabilito invita nel suo stabile edificio artistico l'arte nazionale e la straniera per studiarne i confronti." Perciò ci sorprende non vedere indicati, neppure numericamente, quali siano stati i confronti in questo primo anno. È troppo evidente la cura del Comitato di dire solo ciò che riesce gradito; ma al giorno d'oggi il pubblico vuol sapere tutto, anche ciò che è meno lusinghiero, ma che è utile e che può ammaestrare per l'avvenire. Chiudiamo anche noi con l'annunzio che nel 1885 si terrà a Venezia la 5.ª esposizione circolante, ed a questa farà seguito nel 1886-87 la seconda Esposizione internazionale di Roma."
Per La Galleria Nazionare d'Arte Moderna in Roma, il Governo ha acquistato i seguenti quadri all'Esposizione di Palermo: Primo dubbio di Cesare Laurenti (per L. 2500), Selva Milord di Alf. Simonetti (1000) lo scoglio di Quarto di Pompeo Mariani (3500), un battesimo in Ciociaria di Ces. Tiratelli (8500). In tutto ha speso 10.500 lire!
Sopra proposta della Commissione permanente di Belle Arti è stato approvato l'acquisto per quella Galleria (Nazionale d'Arte moderna). del disegno del prof. Francesco Valenti, dal titolo “ Porta laterale del duomo di Palermo, al prezzo di L. 10 000.
Con Decreto ministeriale 18 luglio 1892, sopra proposta della Commissione permanente di Belle Arti, è stato approvato l'acquisto delle seguenti opere: La Vedora, statua in marmo di Ernesto Bazzaro, al prezzo di lire 7000; L'Aratro, bronzo di Davide Calandra, al prezzo di lîre 1500; Festa in chiesa, dipinto di Sehastiano Guzzone, al prezzo di lire 1500.
L'artista Filippo Palizzi dona allo Stato italiano 327 sue opere, che costituiscono uno dei nuclei storici più importanti della collezione nazionale: "Moltissimo si è parlato di Filippo Palizzi in questi giorni, in cui l'onorevole Martini ha inaugurato, alla galleria di arte moderna a Roma, la sala che contiene gli studi del fortissimo pittore abruzzese. E l'ammirazione che quella sala ha destato in quanti l'hanno veduta, è stata così potente, che nessuno quasi ha discusso il valore del donativo, onde i molti articoli scritti su Filippo Palizzi sono stati piuttosto tante strofe di un inno al rinnovatore della pittura, che un esame pacato dei 327 quadretti che costituiscono la storia del lavoro dell'uomo coscienzioso e del geniale artista. Forse quell'esame sarebbe riuscito difficile, perché l'opera di Filippo Palizzi deve essere considerata nel suo complesso e in rapporto col carattere di lui, indipendente, rude, veritiero, nemico di ogni artifizio, di ogni cortigianeria. E tale è la pittura sua, sprezzante di ogni tirannia, forte, sincera e vera...Emma Perodi"
Le collezioni della Galleria Nazionale d'Arte moderna si trasferiscono dal Palazzo delle Belle Arti a via Nazionale al Padiglione italiano realizzato per l'Esposizione del 1911 a Valle Giulia.
Il gruppo dell'Ercole e Lica viene trasferito dalla Galleria Corsini alla Galleria Nazionale di Arte Moderna.
Su sollecitazione dello stesso Evan Gorga (che rimasto vedovo, per i debiti contratti aveva già dovuto cedere in garanzia, oltre la metà delle sue raccolte), il ministero della Pubblica Istruzione, nel timore che un patrimonio così importante possa andare disperso, pone un vincolo di interesse storico, artistico-archeologico ed etnografico e mette sotto sequestro amministrativo le sue collezioni, esteso anche agli oggetti in possesso dei creditori. Una sorta di immensa e sterminata Wunderkammer, composta da circa 150.000 pezzi dal valore stimato in circa duecento milioni di lire, suddivisi in trenta collezioni, comprendenti armi antiche, terrecotte, bilance, giocattoli e farmacie da viaggio, tra le quali spiccava per ricchezza quella dedicata agli strumenti musicali. Il materiale viene trasferito nei depositi di diverse sedi museali: la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, i sotterranei del Vittoriano, le soffitte di Palazzetto Venezia. Il Gorga propone di cedere allo Stato tutto il materiale, in cambio della creazione di una fondazione per la rinascita dell'arte lirica in Italia. La fondazione si sarebbe dovuta articolare in due istituzioni: il "collegio lirico", aperto alla formazione dei giovani cantanti di talento, e il "teatro massimo del popolo", una sorta di tempio della lirica destinato, grazie a un'organizzazione efficiente e tecnicamente d'avanguardia, a sostituire i teatri minori, ormai in piena decadenza, e a facilitare l'affermazione di giovani cantanti.
Il Re Vittorio Emanuele III inaugura la Mostra Internazionale d'Arte Sacra a Valle Giulia.
Il Duce Mussolini inaugura la Mostra Augustea della Romanità allestita nel palazzo delle Esposizioni in occasione del bimillenario della nascita di Augusto. Viene utilizzato gran parte del materiale presente nel Museo dell'Impero romano alla Pantanella. A seguire, visita il nuovo allestimento della Mostra della Rivoluzione Fascista, allestita alla Galleria nazionale d'arte moderna.
La Galleria Comunale d'Arte Moderna viene soppressa e la collezione trasferita alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Palma Bucarelli viene nominata nuova direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.
V edizione della Quadriennale d’Arte, ribattezzata "Rassegna nazionale delle arti figurative". La manifestazione si svolge presso la Galleria nazionale d'arte moderna.
Il materiale archeologico principale delle collezioni Gorga, rimasto fino ad allora nei depositi della Galleria d'Arte Moderna, è trasferiti nel Museo Nazionale Romano e nell'Antiquarium Palatino a Roma. Alcune ceramiche di area etrusca ed italica (databili tra l'età arcaica e tardo ellenica) e materiali bronzei di ambito etrusco-italico e romano, sono invece trasferiti al Museo delle Civiltà etrusca e italica dell'Università la Sapienza, in fase di costituzione nell'edificio di Lettere e Filosofia.
Termina la direzione della GNAM da parte di Palma Bucarelli.
Palma Bucarelli, dona allo GNAM i suoi dipinti e il suo elegante guardaroba. La collezione viene collocato nel Museo Boncompagni Ludovisi per le arti decorative di Roma. Le migliaia di volumi di architettura, pittura, storia contemporanea sono invece donati all'Accademia di San Luca che li deposita nel sottotetto della chiesa di San Luca e Martina.
Nuovo allestimento alla Galleria Nazionale d'Arte moderna, voluto dalla Soprintendente Sandra Pinto. La storia architettonica del palazzo a determinare la sequenza delle collezioni: l’edificio Bazzani del 1911 ospita l’Ottocento, con il ripristino di boiserie e colori alle pareti; l’ampliamento del 1933 il Novecento. L’ala Cosenza è destinata all’arte contemporanea dal 1968 al 2000
XIV edizione della Quadriennale d’Arte. La manifestazione si svolge presso la Galleria nazionale d'arte moderna.
Ermenegildo Luppi Pietà.
Alessandro Romano Lo Scudo di Achille.
Girolamo Masini Fabiola.
Bernardo Celentano Il Tasso infermo a Bisaccia..
Giulio Aristide Sartorio
Giovanni Costa
Giacomo Favretto
Giovanni Nicolini Mia figlia Anna.
Emilio Quadrelli Il pensiero dominante.
Vincent Van Gogh L'arlesien. Sala del Giardiniere
Vincent Van Gogh Il giardiniere. Sala del Giardiniere
Paul Cezanne Les cabanon de Jourdan. Sala del Giardiniere
Claude Monet Ninfee rosa. Sala del Giardiniere
Gustave Courbet Bracconieri nella neve. Sala del Giardiniere
Michele Cammarano San Martino. Salone di Giordano Bruno
Michele Cammarano Dogali. Salone di Giordano Bruno
Adolfo Tommasi Emigranti. Salone di Giordano Bruno
Eleuterio Pagliano Il corpo di Luciano Manara esposto in Santa Maria della Scala a Roma. Salone di Giordano Bruno
Giuseppe Pellizza da Volpedo Il sole. Sala Previati
Auguste Rodin L'età del bronzo.
Gustav Klimt Le tre età della donna. Sala Roma 1911
Amedeo Clemente Modigliani ModìNudo sdraiato. Sala 9
Amedeo Clemente Modigliani ModìSignora dal collaretto. Sala 9
Vasilij Vasil'evic Kandinskij Linea angolare. Sala 9
Giorgio Morandi Paesaggio con casa rustica.
Giorgio Morandi Paese.
Giorgio Morandi Paesaggio.
Giorgio De Chirico Angelica e Ruggero. Sala 14
Giorgio De Chirico Autoritratto in costume nero. Sala 14
Giorgio De Chirico Natura morta con pesci. Sala 14
Giorgio De Chirico Autoritratto nello studio di Parigi. Sala 14
Giorgio De Chirico Ettore e Andromaca. Sala 14
Giorgio De Chirico La Gravida. Sala 14
Giorgio De Chirico Gli archeologi. Sala 14
Renato Guttuso Deposizione con prelato. Sala 15
Renato Guttuso La battaglia di Ponte Ammiraglio. Sala 15
Renato Guttuso Fucilazione in campagna. Sala 15
Renato Guttuso Crocifissione Sala 15
Renato Guttuso Fuga dall'Etna Sala 15
Giovanni Prini Ritratto di bimba.
Amleto Cataldi Figura femminile; Portatrice d'acqua.
1795 - 1815 Antonio Canova Ercole e Lica. Salone dell'Ercole
1810 Tommaso Minardi Omero cieco in casa del pastore Glauco. Sala della Psiche
1810 Tranquillo Cremona I due cugini. Sala dello Jenner
1822 Pietro Tenerani Psiche svenuta. Sala della Psiche
1840 Tommaso Minardi La Madonna del Rosario. Sala della Psiche
1846 Francesco Hayez I Vespri Siciliani. Salone dell'Ercole
1850 Pietro Tenerani Ritratto della principessa Zenaide Wolkonsky. Sala della Psiche
1854 Pietro Tenerani Monumento a Pellegrino Rossi.
1859 Domenico Morelli Ritratto di Bernardo Celentano. Sala Morelli
1863 Tranquillo Cremona Marco Polo. Salone dell'Ercole
1865 Domenico Morelli Tasso legge la Gerusalemme Liberata a Eleonora d'Este. Sala Morelli
1873 Giulio Monteverde Jenner colto nell'atto di inoculare il vaccino del vaiolo al proprio figlio, ooriginale in marmo a Genova.
1873 Giulio Monteverde Edoardo Jenner. Sala dello Jenner
1873 Girolamo Masini Fabiola.
1878 Domenico Morelli Le tentazioni di Sant'Antonio. Sala Morelli
1880 Giuseppe De Nittis La piccola inglese. Sala del Giardiniere
1881 Giuseppe De Nittis Corse al Bois de Boulogne. Sala del Giardiniere
1882 Filippo Antonio Cifariello Cristo morto e la Maddalena.
1882 Filippo Antonio Cifariello Ritratto di Boecklin.
1883 Giovanni Battista Altieri il vecchioGesso del Busto di Garibaldi, inaugurato nella aula capitolina.
1884 Mario Rutelli Ritratto di Domenico Morelli. Sala Morelli
1884 Giovanni Fattori Custoza. Salone di Giordano Bruno
1886 Giovanni Boldini Giuseppe Verdi. Sala del Giardiniere
1886 Giuseppe De Nittis Donna sulla rena Sala del Giardiniere
1886 Edgard Degas Dopo il bagno. Sala del Giardiniere
1886 - 1888 Ettore Ferrari Giordano Bruno. Salone di Giordano Bruno
1890 Luigi De Luca Saffo.
1890 Ernesto Biondi Saturnali.
1895 Ettore Ximenes Rinascita. Vestibolo della Rinascita
1896 Vittorio Matteo Corcos Sogni. Sala del Giardiniere
1899 Roberto Bompiani Seconda versione del dipinto Salutatio Matutina.
1902 Giacomo Balla Ritratto all'aperto. Sala 7
1905 Giacomo Balla La pazza. Sala 7
1907 Giovanni Boldini Ritratto di M.lle Lanthelme. Sala 8
1909 Ettore Tito La gomena.
1909 Ettore Tito La pescheria vecchia a Venezia.
1910 Giacomo Balla Villa Borghese, Parco dei Daini. Sala 7
1910 Dulio Cambellotti I bufali. Sala 7
1911 Giulio Monteverde Idealità e materialismo.
1911 Giovanni Boldini Ritratto della marchesa Casati. Sala 8
1913 Giacomo Balla Espansione dinamica + velocità. Sala 9
1914 Ermenegildo Luppi Senza sole (acquistato dal ministero della Pubblica Istruzione per la Galleria nazionale).
1914 Ettore Tito Autunno.
1920 Ermenegildo Luppi Testa di Cristo (presentato alla XII Biennale internazionale d'arte).
1921 Arturo Martini Dormiente.
1922 Arturo Martini Orfeo.
1923 Ermenegildo Luppi Cristo e dalle Pie Donne (gesso di un'opera in bronzo al cimitero Vantiniano, dono dallo scultore alla Galleria nazionale).
1924 Gisberto Ceracchini Ritorno dai campi.
1925 Mario Sironi Solitudine.
1928 Gisberto Ceracchini Boscaiolo.
1928 Mario Sironi La famiglia.
1930 Gisberto Ceracchini Meriggio ed Aratura.
1932 Gisberto Ceracchini Riposo.
1933 Italo Griselli Apollo.
1933 Domenico Ponzi Nazzareno – Bronzo.
1934 Domenico Ponzi L'orfanella.
1935 Arturo Martini La sete, pietra di Finale.
1941 - 1942 Alberto Gerardi Ritratti muliebri.
1955 Giacomo Manzoni ManzùBambina sulla Sedia.
1958 Giuseppe Mazzullo Adolescente.
Quadriennale di Roma1948 - ...: Sede della V Quadriennale nazionale d'arte di Roma.
1907Pianta della Galleria d'Arte Moderna
Informazioni storiche
Opere d'arte e decorazioni
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